Os encontros pretendem investigar a poética que utiliza o livro como suporte: livro de artista, livro-objeto, caderno de anotações, caderno de viagem, livro alterado, obra livro, enfim, denominações relacionadas às experiências relativamente recentes no cenário artístico brasileiro.

O livro, tal como o reconhecemos hoje – em sua forma, função e recursos tecnológicos ­–, sinaliza um outro território quando se pensa nele como espaço poético. As possibilidades conceituais e formais que se entreabrem a partir da investigação do livro como objeto poético desenham um arco extenso de experimentações, congregando o conhecimento artesanal aos processos industriais, potencializando a mixagem de várias linguagens e modalidades de registros visuais e literários, multiplicando a descoberta de estruturas narrativas dadas pelos entrelaçamentos inusitados entre a palavra e a imagem.

O enunciado entre ser um e ser mil presentifica, igualmente, uma reflexão e convocação sobre o modo de produção do livro entendido como espaço poético e que, originalmente, se apresenta como objeto único e, quando posto na perspectiva de escala industrial, contém a possibilidade da multiplicação, sem perder a natureza singular de sua poética.

Todas as aulas serão um entrelaçamento entre teoria, informações, conceitos – com ampla apresentação iconográfica e bibliográfica – e prática de ateliê.

Assuntos a serem abordados:

1. A história do livro
2. O desenho da escrita e a escrita do desenho
3. A imagem como escritura, o texto como visualidade
4. Os entrelaçamentos entre a natureza da palavra e a natureza da imagem – poesia visual
5. Motivações flusserianas: inscrição, sobrescrição, prescrição, decifração
6. O livro e sua sintaxe visual – a arquitetura do livro
7. Entre o livro tátil e o conceitual
8. Estrutura Narrativa como partitura coreográfica – temporalidades e espacialidades
9. O livro de artista e os relatos de caminhantes – a fotografia, a escrita, o desenho
10. Enunciações: o que um livro pode, o que um livro pede?
11. A partir de A conversa infinita – a ausência de um livro, de Maurice Blanchot
12. Apresentação dos projetos pessoais desenvolvidos no decorrer do curso

Estrutura da aula:

Em se tratando de encontros não presenciais, teremos um pré-roteiro para facilitar a nossa comunicação, interação e orientação dos processos individuais no transcorrer do curso:

• – Apresentação teórica, conceitual e histórica acompanhada de referências iconográficas
• – Em cada aula será formalizado um enunciado propositivo – ou seja, uma prática que deve ser realizada ao longo da semana.
• – Será solicitado que cada participante envie por e-mail (em arquivo pdf) o resultado de suas experimentações – textos e imagens – a partir da proposição enunciada, para que possamos conversar sobre tais processos no dia do encontro. A data a ser enviada será sempre às sextas-feiras (dia útil anterior ao nosso encontro) para [email protected].

Referências: Mallarmé e os lances de dados, Apollinaire e os caligramas, Caligrafia Oriental,  Marinetti e o futurismo italiano, Lissitzki e a gráfica russa do  século XX, Marcel Duchamp e os livros-processos, Bruno Munari e os ilegíveis, Ulisses Carrión e o novo modo de fazer livros, Ed Ruscha e Dieter Roth – os livros de artista na cena contemporânea, os coletivos Fluxus e Noigrandes, a cena  contemporânea  brasileira  – dos anos 60 até 2019 (Vlademir Dias Pino, Regina Silveira, Julio Plaza, Vera Barcellos, Vlademir Omar Koury, Waltercio Caldas, Mira Schendel,  Lucia Loeb, Fabio Morais, Marilá Dardot e tantos outros)  e teóricos como Clive Phillpot,  Guy Brett, Johanna Drucker,  Moeglin-Delcroix, Dick Higgins,  Julio Plaza, Annatereza Fabris, Paulo Silveira, Amir Brito, Galciani Neves entre outros.