Apresentar determinada noção de fantasia em conjunto com o design para trabalhar a criatividade em projetos narrativos de livros ilustrados.

Programa do curso

Encontro 1 (28/10): A FANTASIA. O que é? Viagem ao redor do conceito e a descoberta de outros olhares sobre a natureza do fazer artístico. A lógica irreverente proposta por Bruno Munari e Gianni Rodari e a gramática contemporânea de Pivetti, no design.

Encontro 2 (04/11): AS CONSTRUÇÕES DA FANTASIA: Como é? Descobrir como operam razão e estética no trabalho com o imaginário: os exemplos artísticos das vanguardas do século XX. A interação entre experimentação e projeto nos caminhos narrativos.

Encontro 3 (11/11): OS ANOS DA FANTASIA. Quando e por quê? A comunicação visual, a literatura para a infância e o boom editorial nos anos 1960 e 1970. Alguns percursos do design para entender os livros ilustrados, suas expressões e leituras.

Encontro 4 (18/11): O DESIGN E A FANTASIA: POR UMA NOVA LEITURA POÉTICA. Como ler determinada noção de fantasia pelo design? Permitindo a visão global do planejamento narrativo, o design favorece percepções diretas sobre o mecanismo de um livro ilustrado, ajudando a entender o coração de sua poética. É o que vamos ver com a “gramática da fantasia” dos livros ilustrados.

Encontro 5 (25/11): A FANTASIA COMO CRIATIVIDADE. Juntando as percepções oferecidas pelo design ao repertório criativo da fantasia, exercitar um novo olhar e construções a partir de projetos existentes ou para criação de novas propostas. Estimular a criatividade em trabalhos futuros condensa nas atividades desse encontro o propósito norteador do curso.