Quando criança sempre contava aos meus amigos sobre os filmes que via: terror, ficção científica, fantasia, não importava. Esse jogo de colocar imagens em palavras me deu a possibilidade de encontrar minha própria voz ao contar histórias. Muito mais tarde, redescobri esse exercício e seu valor para os interessados na arte e no ofício de contar. É assim que este curso propõe “a imagem audiovisual” como ponto de partida. Especificamente, nos aprofundaremos na teoria do roteiro cinematográfico, tomando como gatilhos curtas-metragens de animação de diversos gêneros e estéticas pouco convencionais, sem diálogos ou textos. Não há palavras de outros e, a partir desse silêncio, entraremos plenamente no universo da imagem como veículo poético para ir na busca da própria voz.

Programa com tópicos (sem desenvolvimento), um tópico por data: 

Serão oito encontros.

Primeiro encontro (28/10)
• Diferença entre história e relato.
• A ideia narrativa e o conflito dramático.

Segundo encontro (04/11)
• Desenvolvimento do personagem: Motivo – Intenção – Objeto.

Terceiro encontro (11/10)

• O incidente incitante.
• A cadeia causal.

Quarto encontro (18/10)

• A cena e a sequência narrativa.
• Métodos de escrita cinematográfica: A escaleta.

Quinto encontro (25/11)

• Sobre a ideia “esculpir no tempo” de Andrei Tarkovski. Reflexões sobre arte, estética e poética no cinema.

Sexto encontro (02/12)

• A trama. O triângulo narrativo.
• Peripécias estruturais. As sequências narrativas principais de um relato.

Sétimo encontro (09/12)

• Visualização. Ver com todos os sentidos.
• Imagem de ação e imagem poética.

Oitavo encontro (16/12)

• A projeção e a comunicação da imagem: O olhar, o corpo e a voz.

Bibliografia principal para compor o curso (3 ao menos)

• MCKEE, DAVID. El guión. Sustancia, estructura, estilo y principios del guión. Alba, 2002.
• FIELD, SYD. El libro del guión: fundamentos de la escritura de guiones. Plot, 1994.
• TARKOVSKY, ANDREI. Esculpir en el tiempo. Rialp,  1996